¿Qué es una gran película sin una gran banda sonora? Básicamente nada. Le debemos muchos favores a grandes compositores como Jhon Williams o Hans Zimmer que han hecho maravillas para el oído humano. Por eso, y cómo con las series, voy a enumerar mis 10 bandas sonoras favoritas. Obvia decir que también me gustaría que los que leáis esto digáis vuestras bandas sonoras preferidas. Y sin más dilación vamos a ello.
Nº 10: The Amazing Spiderman 2: El Poder De Electro
La banda sonora de esta película es increíble. Hans Zimmer logra crear una melodía heroica e inspiradora, muy acorde con el Spiderman de esta película. Para mí, este tema se me hace perfecto para el héroe de Nueva York. Es indescriptible la sensación de estar viendo a mi héroe favorito de Marvel saltar por ahí con esta música de fondo.
Nº 9: El Caballero Oscuro
Una banda sonora realmente épica que combina a la perfección con el tono oscuro de esta película. Muy disfrutable y bastante oscura que demuestra lo buen compositor que es Hans Zimmer
Nº 8: Transformers
Aunque las películas de Transformers no sean una obra maestra, su banda sonora lo es. Es perfecta para esta saga ya que logra junto a las escenas de acción unos momentos épicos hasta decir basta. Una banda sonora que se merece este puesto gracias a Steve Jablonsky.
Nº 7: El Hombre De Acero
Una banda sonora fuertemente emocional que sirve de perfecta sustituta a la banda sonora original. Con esta música sientes que Superman es alguien humano y lo notas más cercano a ti, y que te lo puedes tomar en serio. Hans Zimmer repite otra vez de forma magistral.
Nº 6: Interestellar
Una película tan buena tenía que tener una banda sonora tan buena. La música en esta película es triste, muy emocional, y estremadamente hermosa. Al igual que la película, es una obra maestra de Hans Zimmer
Nº 5: Jurassic Park
Haciendo un top de bandas sonoras, tarde o temprano Jhon Williams iba a salir. Y lo hace con Jurassic Park, con la banda sonora que hace que nos entren escalofríos de pies a cabeza y empecemos a sentir las pisadas de los dinosaurios. Jhon Williams, eres un genio.
Nº 4: Los Vengadores
Alan Silvestri demuestra con esta banda sonora algo que muchos ya sabían: Hace unas bandas sonoras geniales. La emoción de ver a nuestros héroes favoritos de Marvel juntos en la pantalla grande se notó también en la música. Cómo aporte, voy a añadir aquí la versión de La Era de Ultrón, que todavía me gusta más.
Y ahora, redoble de tambor porque hemos llegado a los 3 primeros. Vamos con el podio.
Nº 3: Piratas Del Caribe
Hans Zimmer vuelve a repetir, esta vez en el podio, con Piratas Del Caribe. Una banda sonora muy intensa y trepidante, que combina a la perfección con esta estupenda saga.
Nº 2: El Señor De Los Anillos.
Howard Shore y su fantástica banda sonora se cuelan en el segundo puesto del podio. Y es que todos los temas de estas películas combinan muy bien con la épica y la emoción de la saga y hacen que la disfrutemos todavía más
Y ahora sí que sí. Damas y Caballeros, hemos llegado... al Nº 1
Nº 1: Star Wars
¿Acaso alguien tenía alguna duda? ¡¡Star Wars!! Sin duda alguna, Jhon Williams ha creado una obra maestra. TODOS los temas de Star Wars me encantan: La canción de la cantina, La Marcha Imperial, el tema de Han y Leia... y así podría estar hasta el día del juicio final. Jhon Williams, gracias.
Con esto hemos llegado al final. Me gustaría que cómo ya he dicho al principio, os animéis y comentéis vuestras bandas sonoras favoritas. Aquí las espero
Casi no me creo en el derecho de analizar una película de Kubrick, pero hablando con mi amigo Miguel (que por cierto, también tiene un blog, pero de fútbol) entramos en el tema de la Naranja Mecánica y la volví a ver... Y es mejor de lo que recordaba. Pero antes os recuerdo que tiene un libro, aunque debido a su jerga ruso inglesa que continuamente mencionan leerlo os costará tanto como analizar El Ulises de Joyce.
Y repito, esto va a ser un análisis, no una crítica, puesto que considero que hay películas lo suficientemente únicas para tan solo poder ser analizadas. Lo mismo haría si criticara "Odisea en el Espacio" (por cierto, no lo haré), "El Señor de los Anillos" o "El Horror de Dunwich". Ah sí. Hay spoilers.
Esta obra es Ciencia Ficción social, lo que significa que se centra algo más en cómo funciona una sociedad que en avances tecnológicos. Aunque ha sido varias veces tratado de "distopía" no creo que sea así, puesto que en realidad su mundo no es una completa mierda, solo que el punto de vista es el de un asesino en su entorno habitual.
Y este es un punto a destacar, su mundo. Aunque, repito, no tiene un gran avance tecnológico respecto al nuestro es completamente diferente. Durante toda la obra nos iremos encontrando con referencias al sexo y varios detalles en los que veremos penes y retratos de mujeres desnudas. Lo genial es que el sexo es considerado algo malo o que se debe evitar, puesto que a Alex tratan de prohibírselo, y de hecho a partir de ese momento nos encontramos con menos referencias del estilo, como si el protagonista construyera su propio mundo según sus deseos. De esa manera, en un inicio podemos observar un mundo lleno de violencia y es cuando "rehabilitan" al joven el momento en el que se convierte todo en oscuridad y lluvia, en hostilidad. Alex DeLarge es un personaje a destacar. no se si es su psicopatía o su forma de narrarte en primera persona lo que sucede lo que consigue que me intimide tanto. Aunque es cierto que el actor en sí no actuaba, sino que Kubrick le decía qué cara poner (y eso que acabó en una película del emperador Calígula), esos momentos en los que sonríe con un plano en el cual se muestra su cara son geniales. Es alguien agresivo, frío, sádico y todo eso lo podemos ver continuamente. Creo que el director logró solo con el comienzo de la obra que nos asustara continuamente. Y es que está lleno de simbolismo, de significado. Hay una relación entre su afición por Beethoven y su agresividad perfectamente explicada. Hay una relación entre la forma de expresarse tan teatral y el mundo surrealista en el que vive. Y eso es lo que más mola, que está conectado a su universo.
Pensadlo durante un segundo.¿No es extraño que en la noche en la que sale de prisión se encuentre con aquellas personas a las que ha hecho daño en las noches previas a su captura, siendo la rareza de sus encuentros cada vez mayor? En un principio se encuentra con sus padres, cosa que es lógica. Luego, caminando por una zona donde había pegado a un borracho se encuentra con este, suceso casual pero aceptable, y es rescatado por los antiguos miembros de su banda que ahora son policías y deciden volver a vengarse de él (la venganza transforma a la gente en mala), suceso extraño. Tras ser torturado, se encuentra con una casa en la que le acoge el hombre al que torturó al ritmo de "cantando bajo la lluvia", que es prácticamente una locura. En este caso nos encontramos con un joven desamparado, pero no lo imaginamos como tal, sino como el asesino rehabilitado que ahora todo el mundo odia. Igualmente nos apena su situación, exactamente como si fuéramos espectadores reales de tal caso.
El mundo de "la naranja mecánica" tiene escenas al nivel de una obra maestra. Me atrevería a decir que alguna se encuentra entre las mejores escenas de la historia del cine. Vamos con mi favorita.
Esta escena lo define TODO. Comenzamos con los personajes entrando en una casa, mientras de fondo suena Beethoven, un símbolo de violencia en la película, continuamos con una casa completamente surrealista y la música se acaba, siguiendo con un plano en el que nos esperamos lo que va a ocurrir. Tras esto nos muestran unos planos muy desagradables, de esos que no queremos ver, muy "Funny Games" todo. Ahí viene la escena estrella en la que Alex baila "Singin' in the Rain" mientras tortura a dos personas. Esa escena es la muestra total de surrealismo, con una canción de fondo muy alegre, lo que muestra la actitud del personaje. Es completamente desagradable, una escena horripilante... Y arte.¿Ahora pilláis más o menos como va la película, no? Pues hay mucho más que decir sobre ella.
La crítica social surge al final de la historia, cuando se comienzan a aprovechar de Alex para hacer noticias de la prensa sensacionalista. El surrealismo es lo mejor para transmitir lo que quieren. Es como si pusieras a un elfo discriminado en un bar por unos enanos para transmitir el racismo, encontrarnos en un mundo distinto en el que suceda algo que nos ocurre a nosotros. Es una crítica muy bien transmitida que muestra cómo el diario sensacionalista se mueve por sus emociones y no les importa la gente y que dice que el gobierno utiliza a las personas a su favor. Todo esto se mezcla con un ambiente que a todos nos encanta, seguido del "sin lugar a dudas, me había curado", que es un poco sospechoso puesto que recientemente nos han mostrado una conversación con un líder político con el que ha hecho un trato.
Eso sí, al parecer el libro original consta de un capítulo más (que fue censurado en las primeras ediciones estadounidenses), en el cual se muestra cómo Alex, una vez rehabilitado, deja de disfrutar de la ultra violencia y, al ver a su amigo Pete reformado y casado comprende que es la hora de madurar. Este capítulo cambia completamente el significado de la obra, como podéis ver, puesto que el autor del libro más bien quiere dar el mensaje de que todos/as maduramos y cambiaremos. Kubrick, mientras tanto, da un mensaje más negativo que básicamente dice que el ser humano, por más que trate de mejorar, es asqueroso. El autor se ofendió por el resultado de la película, pero en realidad el director ni siquiera debía saber que ese capítulo existiera, y la verdad es que el final me deja con un buen sabor de boca (pero no he leído el libro, de hecho debería hacerlo. Si leí "sueñan los androides con ovejas eléctricas" para entender "Blade Runner", algún día leeré esto).
Creo que cabe destacar que la fecha de publicación de la película es 1971. Teniendo en cuenta las fechas, averiguamos, por ejemplo, que se cagó muy fuertemente en la violencia de "Diamonds are Forever" y "Harry el Sucio" (la primera película es una mierdecilla al nivel de todas las de James Bond, la otra está bien), que decidió joder al completo el mundo absurdo de "Bananas" (aquellos eran otros tiempos, por cada año sacaban tres obras de culto) y que decidió que "Le seguían llamando Trinidad"... Bueno, no vale si pongo películas tan malas de ejemplo.
Quiero decir con todo esto que hay muchas escenas brutales en esta posible obra maestra que hoy en día se censurarían, que se prohibirían.¿Cuántas escenas habéis visto en vuestra vida en la que haya dos chicas chupando una piruleta simulando una felación? Exacto. Todo esto la hace única.¿Sabéis en qué se basa la historia? En una violación a la mujer del autor del libro hecha por cuatro militares, suceso que acabó provocando un aborto. Cuando oí eso sentí lo mismo que cuando me enteré del aborto que había sufrido Mary Shelley después de leer "Frankenstein" o del caso real de asesinato en la película "Bully". Y te das cuenta de lo real que se siente absolutamente todo. De que ese mundo absurdo es el nuestro. Joder, me encanta ser objetivo pero es que la película no me lo permite. Y vale, no es una crítica, pero estoy siendo muy fanboy.
Me queda muchísimo por comentar, pero en general este post ha sido mi opinión completa sobre la obra maestra de Kubrick. Aún me pregunto por qué Tolkien no aceptaría hacer la adaptación que le propuso y si hubiera aceptado la de Peter Jackson. Por cierto, dentro de poco tendréis una opinión mía sobre el E3, y si me conocéis por twitter (posiblemente no), podéis ver mis literalmente doscientos tweets al respecto.
Marvel Cómics es una de las dos mayores editoriales en el mundo del cómic, teniendo cómo rival a DC Cómics. Las historias que tiene son muy buenas, y sus personajes están llenos de humanidad. Teniendo en cuenta que hace cosa de más de un mes que está Civil War en los cines, me ha parecido apropiado comentar el cómic en el que se basa. Y por cierto, no me he visto la peli, así que si alguien de aquí lo ha hecho, que se muerda la lengua. Además, aquí va haber spoilers del cómic, así que antes leedlo. No os va a decepcionar.
Civil War es una serie que consta de siete números. La historia es la siguiente:
En Stamford, durante un combate entre Los Nuevos Guerreros, que sólo les interesan la fama y unos villanos recién escapados de La Balsa ( Una prisión de MÁXIMA seguridad) uno de estos villanos, Nitro, decide que le han tocado bastante las narices, y toma la decisión de usar su superpoder para acabar con los héroes. El problema que tiene es que su poder consiste en crear explosiones, lo cual hace que toda la ciudad de Stamford quedé destruida, ocasionando la muerte de casi toda la población, y en particular, de todos los niños que había en un colegio cerca de la batalla. Ese hecho provoca que los ciudadanos de a pie se pongan en contra de los héroes, llegando incluso a agredir a alguno de ellos, como es el caso de Antorcha Humana que recibe un botellazo en la cabeza al grito de asesino de niños. El gobierno reacciona y saca la Ley de Registro de Superhumanos, la cual dicta que todos los héroes y villanos por igual deben revelar su identidad y trabajar para el gobierno. Para ello, SHIELD, que trabaja bajo las órdenes del gobierno, le ofrece al Capitán América ser aquel que lleve a los héroes que no estén registrados a hacerlo. Steve Rogers, alegando que va en contra de la libertad, rechaza la oferta y huye, pasando a estar fuera de la ley. En su lugar, Tony Stark, más conocido como Iron Man, se postula a favor del gobierno. Se forman así dos bandos de héroes: Uno, liderado por el Capi en contra de la Ley de Registro, y otro a favor de dicha ley, con Tony Stark a la cabeza.
La premisa de Civil War es esa, aunque luego entraremos en detalles. Lo verdaderamente impactante de este conflicto es ver a dos viejos amigos como lo son Tony Stark y Steve Rogers en guerra por culpa de sus diferencias ideológicas. La saga de cómics daba lugar también lugar a un debate entre vender tu propia libertad a cambio de protección o hacer lo necesario sin tener que llegar a perder dicho derecho. También es muy interesante ver las opiniones de todos esos personajes que nos encantan, llegando incluso a cambiar nuestro modo de ver a dichos héroes.
Y ahora voy a comentar algunos de los momentos más importantes e impactantes de esta serie, junto con sus consecuencias. Y aquí es donde va a ver más Spoilers, por lo que dejaré un buen espacio para que no os estropeéis ninguna sorpresa
Spiderman revelando su identidad al mundo
Posiblemente el momento más impactante junto a la muerte del Capitán América. Spiderman ha sido siempre en los cómics un referente sobre cómo guardar recelosamente tu identidad secreta, llegando a ser para muchos uno de los mayores misterios dentro de sus historias. El hecho de que Peter Parker haya decidido revelar de forma pública quién es resulta una estratagema de Tony Stark para que más héroes se unan a su causa. Esto claramente le acarrea muchas consecuencias a Peter Parker, cómo que un francotirador deje herida a su Tía May, que hace que Spiderman vuelva a ponerse su traje negro, además de por estar de luto por el Capi, para demostrar su cambio de humor.
La muerte de Goliath a manos del robot de Thor
Una de las partes más importantes dentro de la historia de Civil War. Os describo la situación: Tras caer en una trampa tendida por Iron Man, el equipo del Capi recibe una fuerte paliza, en especial el propio Capitán América a manos de Iron Man. Justo en ese momento aparece Thor, lo cual extraña mucho a todos ya que en esos momentos, Thor debería estar muerto. Sin embargo, el Dios del Trueno se muestra muy distinto a otras ocasiones, más agresivo y furioso. Un valiente Goliath encara al rey de Asgard, y Thor le lanza un rayo que le atraviesa y que mata al joven héroe. Esto que muchos héroes abandonen o se cambien de sus respectivos bandos, cómo es el caso de la Mujer Invisible, que protege al equipo de Steve Rogers para que pueda escapar. En especial, mucha gente se va del lado de Iron Man, entre ellos Spiderman, al descubrirse que él, junto a Mr. Fantastico y Hank Pym, que de aquella era Yellow Jacket, habían creado un clon robot de Thor, el cual fue el asesino de Goliath. Tiempo después, el verdugo del gigante recibe su justo final a manos de Hércules, el cual con el martillo del androide, aplasta la cabeza de este al grito de "¡TU NO ERES EL VERDADERO THOR!" Sin embargo, el daño ya estaba hecho, lo cual demostraba que el peligro era real.
La rendición del Capitán América y su posterior muerte.
Sin duda alguna, el momento más impactante de Civil War. En la última batalla, la situación se repite, pero a la inversa. Esta vez es el Capitán América quién lleva las de ganar y está a un golpe de su escudo de acabar con el que una vez fuera su amigo, Tony Stark. Justo en ese momento, Steve Rogers es detenido por ciudadanos de a pie, y el Capitán observa, consternado, cómo la última batalla de esta guerra ha dejado en escombros Nueva York, y cómo ha estado a punto de matar a su mejor amigo. Tras ver esto, el Capitán se rinde y se entrega alegando qué "No están arrestando al Capitán América, están arrestando a Steve Rogers. Y eso es muy diferente"
Tiempo después, en el momento en el que el Capitán América es llevado a su juicio, ve cómo un punto rojo se desliza por la espalda de un policía, y sin pensarlo se abalanza sobre él en el momento en que dispara el francotirador. El artifice del primer disparo no se detiene, y Steve Rogers es herido constantemente. El Capitán se queda tendido en el suelo, mientras su novia Sharon Carter pide a gritos a una ambulancia mientras se queda al lado del primer vengador. Mientras tanto, Falcon y el Soldado de Invierno comienzan una persecución por los tejados detrás del francotirador, y descubren que es Calavera. Mientras tanto, el Capitán es trasladado a un hospital, pero ya no hay nada que hacer. El hijo de América ha caído.
Esto tiene una fuerte repercusión para todos. Tony Stark no se separa del cuerpo de su mejor amigo y reconoce entre lágrimas que en esta guerra no ha habido ni vencedores ni vencidos. Lobezno y Daredevil presionan a Calavera para que les diga quién le dio la orden de matar a Steve Rogers. Todos recuerdan con tristeza al Capitán América y rememoran momentos con él, en los que les dio lecciones y valor. El funeral del Capitán América tiene lugar un día lluvioso, y todos tienen alguna palabra para el que fue el líder de los Vengadores. Sin embargo, el cuerpo del Capitán América no se encuentra ahí, sino que es llevado por Iron Man a la Antártida, donde encontraron su cuerpo congelado.
Conclusión
Con este momento he llegado al final de la entrada. Me gustaría dejar aquí un enlace a una entrada de agradecimiento ya qué hemos llegado hace poco a las 2000 visitas en este blog, y me gustaría que le echarais un vistazo
Siguiendo la serie de las 20 tramas universales, hoy traigo al blog el tema de la Aventura.
No, no esa aventura
Esa aventura
La descripción de la trama universal de "aventura" es la siguiente.
En la aventura, un protagonista va en busca de fortuna. Y vale, la trama se llama "aventura", así que el personaje no consigue la fortuna a lo lobo de Wall Street. Tendrá que viajar y encontrarse con miles de situaciones y bueno, esas cosas.
Quizá cuando oísteis la palabra "aventura" os esperabais otra cosa (yo desde luego en un principio lo hice) por la definición de la palabra. Pero tenéis que tener en cuenta que un gran número de tramas universales desembocan en una aventura, así que lo mejor es atribuírselo al tipo de esquema que mejor la represente.¿Y qué mejor representación de ella que la búsqueda de un tesoro?
Hay distintas formas de transmitir este esquema, pero el concepto no suele ser muy variado. Al contrario de "la búsqueda", no es aquello que da lugar a la trama lo que suele variar en ellas, sino el propio desarrollo de esta en sí. Al fin y al cabo, la fortuna es la fortuna, ya sea obtenida por un antiguo tesoro pirata o por una cuenta bancaria. Son los medios lo que la convierten interesante. Quizá hoy en día haya habido demasiada explotación de ella, pero desde luego no se puede negar que es una fórmula que funciona.
La Isla del Tesoro.
Creo que cuando hablamos de este esquema el mejor ejemplo que dar de práctica de este es "La Isla del Tesoro". Un libro muy conocido, escrito por Robert Louis Stevenson. Es prácticamente el libro de aventuras por antonomasia. Trata la historia de un joven que, junto a una tripulación, va en busca de un tesoro. El libro lo tiene todo para ser muy entretenido, la verdad. Es prácticamente obligatorio leerlo y en caso de que no lo hagas probablemente aparezca un profesor/a de lengua que os obligue a ello. Os sugiero que os adelantéis a este, puesto que es muy entretenido y cuando te obligan a leer un libro suelen joderte bien la experiencia (true story).
Uncharted.
Uncharted no es un juego precisamente centrada en su trama, es verdad, pero si eres poseedor de una Ps3 es prácticamente obligatorio leerlo. Quizá la mayor diferencia entre las historias de "Tomb Rider" y "Uncharted" es que en las primeras se centran en "La Búsqueda" y en las otras en "Aventura". Solo he jugado a la trilogía original y seguramente no juegue a la cuarta entrega nunca, puesto que tengo pensado saltarme la generación actual jugando a los juegos que me perdí de la anterior y reservar el dinero para una Ps5. Aunque con suerte quizá en aquella ya tenga un PC gaming de la ostia. La historia de este videojuego trata principalmente sobre un arqueólogo llamado Nathan Drake que, en busca de tesoros perdidos en ciudades en ruinas, acaba matando a mucha gente. No es muy complicada, pero es satisfactoria y el juego en sí es muy entretenido, que al fin y al cabo es lo que todos deberíamos esperar de una obra.
Ocean's Eleven.
Si alguna vez me preguntan por una obra en la que interactúan distintos personajes muy diferentes entre sí con distintas motivaciones y un mismo objetivo les contestaré con dos películas: "Los Siete Samuráis" y "Ocean's Eleven".
La historia trata sobre un hombre que reúne a varios criminales con distintas habilidades con el objetivo de cometer un gran robo. Así, nos encontramos con personajes de distinta calaña, clase social, habilidades, personalidad... La película original es de 1960, pero en aquella las películas de crímenes nunca podían acabar bien para los ladrones (de ahí el final absurdo de otros filmes como Crimen Perfecto), así que en 2001 se haría un remake de la antigua obra con algunas cosas distintas, pero con actores igual de galardonados que los que había entonces, que por cierto, en España se tradujo como La cuadrilla de los on...OCEAN'S ELEVEN.
Desde luego, esta trama universal tiene cantidad de opciones que podréis disfrutar de la misma manera. Me encanta escribir sobre todo este tema porque me da opción de recomendar mis obras favoritas, pero me encantaría que vosotr@s mism@s escribierais sobre vuestras obras de cada trama universal favoritas.
Por cierto, toda la información que saco de mis posts de esta serie provienen de aquí. En la anterior entrada olvidé señalar mi fuente y, aunque luego lo actualizara, no son las mismas visitas las iniciales que las posteriores y mucha gente aún no sabrá de dónde viene mi información. Además, así podréis ver de qué van a tratar mis posts siguientes de la serie (y también descubriréis cómo la cagué al hacer ejemplos en el anterior episodio, pero hablaremos de eso en su momento).
